--
❤️داستان جهانی شدن انیمه (アニメ) 💙
--
❤️ کلمه «انیمه» در ژاپن مخفف Animation است و به همه انیمیشن‌ها (حتی خارجی) گفته می‌شود. اما در بقیه‌ی دنیا فقط برای انیمیشن‌های ژاپنی به‌کار می‌رود.
دلیلش این است که سبک بصری، روایت و فرهنگ خاص انیمیشن ژاپنی از دهه‌ی ۱۹۶۰ آن‌قدر متمایز شد که دیگر با کارتون‌های غربی یکسان نبود و «انیمه» تبدیل به برچسب اختصاصی آثار ژاپنی شد.
.
وقتی اسم انیمه می‌آید، شاید اول یاد Dragon Ball، Pokémon، Naruto یا One Piece بیفتید. اما داستان جهانی شدن انیمه خیلی قبل‌تر از این‌ها شروع شد؛ زمانی که ژاپن هنوز داشت از خاکستر جنگ جهانی دوم بلند می‌شد.
.
❤️ - تولد انیمه از دل خاکستر
.
ژاپنِ پس از جنگ جهانی دوم، کشوری بود که غم و ویرانی را از نزدیک دیده بود.در چنین فضایی، داستان‌هایی درباره کودکان یتیم، فقیر یا دورافتاده از خانواده، می‌توانستند احساسات مخاطب را به‌شدت درگیر کنند.بنابراین،این موضوعات به درون سناریوها راه پیدا کردند.
جالب است که ژاپنی‌ها برای سناریوهای انیمیشن‌هایشان فقط به سراغ داستانهای ژاپنی نرفتند. با درکی که از سختی‌های پس از جنگ داشتند و آگاهی از اینکه شرایط مشابهی برای مردم اروپا هم وجود داشته، بسیاری از رمان‌ها و داستانهای مشهور جهان را به مجموعه‌های انیمیشنی تبدیل کردند؛ داستان‌هایی که مخاطب خارجی از پیش با آنها ارتباط داشت و می‌توانست با آنها همذات پنداری کند.
شاید در آغاز، هدف اصلی آنها تسکین مردم، به‌ویژه کودکان بود و در آن سال‌ها چندان به جهانی‌شدن فکر نمی‌کردند. اما همین انتخاب هوشمندانه، راه را برای جهانی‌شدن انیمیشن‌های ژاپنی هموار کرد.
.
❤️ - ژاپن داستانهای جهان را وارد انیمیشن هایش می کند
.
ژاپنی ها در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ (به‌خصوص با سری «تئاتر شاهکارهای جهان» یا World Masterpiece Theater از استودیوی نیپون انیمیشن) خیلی از داستانهای معروف غربی را به انیمه تبدیل کردند: هایدی، آن شرلی، مارکو، پرنسس سارا و ... . این کار هم به خاطر نزدیکی مضمون‌های «سختی، خانواده، امید و غم پس از جنگ» با تجربه ژاپنی‌ها بود و هم اینکه این داستان‌ها برای مخاطب اروپایی و آمریکایی آشنا بودند. این امر به شناخته‌شدن انیمه در خارج از ژاپن کمک کرد.
.
❤️ - نمونه هایی عالی
.
💙 پرنسس سارا «سارا کورو» ؛ دختری که با از دست دادن موقعیت و ثروت خانواده‌اش، با سختی و بی‌عدالتی روبه‌رو می‌شود. این داستان از ادبیات غربی آمده بود و ژاپن آن را در قالب یک مجموعه انیمیشنی به نسل جدید معرفی کرد.
💙 بابا لنگ‌دراز (Daddy-Long-Legs) هم یکی از همان نمونه‌هاست. داستان جودی ابوت، دختر یتیمی که از پرورشگاه وارد زندگی جدیدی می‌شود.
💙 آن شرلی هم نمونه دیگری است.
دختر یتیمی که وارد خانه‌ای جدید می‌شود و با تخیل و امید زندگی می‌سازد.
رمانی که در کانادا نوشته شده بود، در ژاپن به یک مجموعه انیمیشنی محبوب تبدیل شد و بعدها در کشورهای مختلف، مخاطبان زیادی پیدا کرد.
.
هایدی و آن شرلی در ایتالیا، اسپانیا، آلمان، ایران و بسیاری کشورهای دیگر رکورد زدند. در اسپانیا، هایدی به‌عنوان پربیننده‌ترین سریال تاریخ تلویزیون این کشور شناخته شد. مارکو و پرنسس سارا هم بسیار محبوب شدند.
.
استفاده از این داستانهای مشهور یک مزیت بزرگ داشت: مخاطب در کشورهای مختلف، لازم نبود اول با فرهنگ ژاپنی آشنا شود تا بتواند با داستان ارتباط برقرار کند. او از قبل با این رمان ها و همچنین با تنهایی، فقر و آرزوی داشتن یک زندگی بهتر ارتباط داشت.
.
❤️ - تلویزیون؛ انیمه را وارد خانه‌های جهان کرد
.
بعد از اینکه صنعت انیمیشن ژاپن رشد کرد، تلویزیون به مهم‌ترین پل ارتباطی تبدیل شد.
مجموعه‌های ژاپنی با دوبله به کشورهای مختلف رفتند و در ساعت‌های مخصوص کودکان و نوجوانان پخش شدند. در بسیاری از کشورها، یک نسل بدون اینکه حتی بداند این آثار ساخت ژاپن هستند، با آنها بزرگ شد.
.
انیمیشن ژاپنی بدون آن‌که مستقیماً درباره خودش تبلیغ کند، در ذهن میلیون‌ها کودک در سراسر جهان جا گرفت.
.
❤️ - ورود قهرمان های ژاپنی
.
بعد نوبت قهرمان‌ها و جهان‌های ژاپنی رسید. ژاپن شروع کرد به ساخت جهان‌های کاملاً متعلق به خودش.
Dragon Ball، Sailor Moon، Pokémon، Naruto
نمونه‌هایی هستند که شخصیت‌ها، داستان‌ها و جهان‌هایشان ریشه در صنعت خلاق ژاپن داشت.
با موفقیت نسل قبلی انیمه های ژاپنی، نسل جدید انیمه با کرکترهای ژاپنی، به راحتی راه خود را به سوی مخاطبان باز کرد.
.
❤️ - پیوند صنعت ژاپن با هنر انیمه؛ موتور محرک جهانی شدن کرکتر های ژاپنی
.
پیوستن صنعت ژاپن (با تولید اسباب‌بازی، بازی های ویدیویی و محصولات جانبی) به دنیای انیمه، نقطه عطف بزرگی بود. با پوکمون، انیمه دیگر فقط یک انیمیشن نبود؛ بازی ویدیویی، کارت بازی، اسباب‌بازی و طیف گسترده‌ای از محصولات جانبی به آن پیوستند و یک اکوسیستم تجاری کامل شکل گرفت.»
.
❤️ - اینترنت
.
اینترنت همه‌چیز را تغییر داد. طرفداران در کشورهای مختلف آثار را با زیرنویس ترجمه کردند، درباره‌شان بحث کردند و جامعه‌های هواداری ساختند. سپس سرویس‌های پخش آنلاین مانند Crunchyroll و Netflix دسترسی جهانی به انیمه را بسیار ساده‌تر کردند.
.
❤️ - فناوری، موجی را که شروع شده بود بزرگ کرد
.
فناوری به‌تنهایی انیمه را جهانی نکرد؛ فناوری موجی را که از قبل شکل گرفته بود، بسیار بزرگ‌تر کرد.
تلویزیون، دوبله، ویدئو، بازی‌های ویدیویی، اینترنت و در نهایت استریمینگ، هرکدام گامی دیگر بودند که انیمه را از مرزهای ژاپن دورتر و به مخاطبان بیشتری نزدیک کردند.
.
از داستان یک کودک تنها در یک مجموعه تلویزیونی گرفته تا قهرمان‌هایی که امروزه میلیون‌ها طرفدار دارند، انیمه مسیر طولانی را برای جهانی شدن طی کرده است.
.
✍️
Ninja Teacher Lee
忍者老师李 | Rěnzhě Lǎoshī Lǐ
.
✨ به‌زودی کتابم را ویرایش مجدد کرده و در فولینک عرضه خواهم کرد:
📘 کتاب PDF مصور «فرهنگ اوتاکو؛ ۱۱۰ اصطلاح حیاتی دنیای انیمه»
❤️داستان جهانی شدن انیمه (アニメ) 💙
--
❤️ کلمه «انیمه» در ژاپن مخفف Animation است و به همه انیمیشن‌ها (حتی خارجی) گفته می‌شود. اما در بقیه‌ی دنیا فقط برای انیمیشن‌های ژاپنی به‌کار می‌رود.
دلیلش این است که سبک بصری، روایت و فرهنگ خاص انیمیشن ژاپنی از دهه‌ی ۱۹۶۰ آن‌قدر متمایز شد که دیگر با کارتون‌های غربی یکسان نبود و «انیمه» تبدیل به برچسب اختصاصی آثار ژاپنی شد.
.
وقتی اسم انیمه می‌آید، شاید اول یاد Dragon Ball، Pokémon، Naruto یا One Piece بیفتید. اما داستان جهانی شدن انیمه خیلی قبل‌تر از این‌ها شروع شد؛ زمانی که ژاپن هنوز داشت از خاکستر جنگ جهانی دوم بلند می‌شد.
.
❤️ - تولد انیمه از دل خاکستر
.
ژاپنِ پس از جنگ جهانی دوم، کشوری بود که غم و ویرانی را از نزدیک دیده بود.در چنین فضایی، داستان‌هایی درباره کودکان یتیم، فقیر یا دورافتاده از خانواده، می‌توانستند احساسات مخاطب را به‌شدت درگیر کنند.بنابراین،این موضوعات به درون سناریوها راه پیدا کردند.
جالب است که ژاپنی‌ها برای سناریوهای انیمیشن‌هایشان فقط به سراغ داستانهای ژاپنی نرفتند. با درکی که از سختی‌های پس از جنگ داشتند و آگاهی از اینکه شرایط مشابهی برای مردم اروپا هم وجود داشته، بسیاری از رمان‌ها و داستانهای مشهور جهان را به مجموعه‌های انیمیشنی تبدیل کردند؛ داستان‌هایی که مخاطب خارجی از پیش با آنها ارتباط داشت و می‌توانست با آنها همذات پنداری کند.
شاید در آغاز، هدف اصلی آنها تسکین مردم، به‌ویژه کودکان بود و در آن سال‌ها چندان به جهانی‌شدن فکر نمی‌کردند. اما همین انتخاب هوشمندانه، راه را برای جهانی‌شدن انیمیشن‌های ژاپنی هموار کرد.
.
❤️ - ژاپن داستانهای جهان را وارد انیمیشن هایش می کند
.
ژاپنی ها در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ (به‌خصوص با سری «تئاتر شاهکارهای جهان» یا World Masterpiece Theater از استودیوی نیپون انیمیشن) خیلی از داستانهای معروف غربی را به انیمه تبدیل کردند: هایدی، آن شرلی، مارکو، پرنسس سارا و ... . این کار هم به خاطر نزدیکی مضمون‌های «سختی، خانواده، امید و غم پس از جنگ» با تجربه ژاپنی‌ها بود و هم اینکه این داستان‌ها برای مخاطب اروپایی و آمریکایی آشنا بودند. این امر به شناخته‌شدن انیمه در خارج از ژاپن کمک کرد.
.
❤️ - نمونه هایی عالی
.
💙 پرنسس سارا «سارا کورو» ؛ دختری که با از دست دادن موقعیت و ثروت خانواده‌اش، با سختی و بی‌عدالتی روبه‌رو می‌شود. این داستان از ادبیات غربی آمده بود و ژاپن آن را در قالب یک مجموعه انیمیشنی به نسل جدید معرفی کرد.
💙 بابا لنگ‌دراز (Daddy-Long-Legs) هم یکی از همان نمونه‌هاست. داستان جودی ابوت، دختر یتیمی که از پرورشگاه وارد زندگی جدیدی می‌شود.
💙 آن شرلی هم نمونه دیگری است.
دختر یتیمی که وارد خانه‌ای جدید می‌شود و با تخیل و امید زندگی می‌سازد.
رمانی که در کانادا نوشته شده بود، در ژاپن به یک مجموعه انیمیشنی محبوب تبدیل شد و بعدها در کشورهای مختلف، مخاطبان زیادی پیدا کرد.
.
هایدی و آن شرلی در ایتالیا، اسپانیا، آلمان، ایران و بسیاری کشورهای دیگر رکورد زدند. در اسپانیا، هایدی به‌عنوان پربیننده‌ترین سریال تاریخ تلویزیون این کشور شناخته شد. مارکو و پرنسس سارا هم بسیار محبوب شدند.
.
استفاده از این داستانهای مشهور یک مزیت بزرگ داشت: مخاطب در کشورهای مختلف، لازم نبود اول با فرهنگ ژاپنی آشنا شود تا بتواند با داستان ارتباط برقرار کند. او از قبل با این رمان ها و همچنین با تنهایی، فقر و آرزوی داشتن یک زندگی بهتر ارتباط داشت.
.
❤️ - تلویزیون؛ انیمه را وارد خانه‌های جهان کرد
.
بعد از اینکه صنعت انیمیشن ژاپن رشد کرد، تلویزیون به مهم‌ترین پل ارتباطی تبدیل شد.
مجموعه‌های ژاپنی با دوبله به کشورهای مختلف رفتند و در ساعت‌های مخصوص کودکان و نوجوانان پخش شدند. در بسیاری از کشورها، یک نسل بدون اینکه حتی بداند این آثار ساخت ژاپن هستند، با آنها بزرگ شد.
.
انیمیشن ژاپنی بدون آن‌که مستقیماً درباره خودش تبلیغ کند، در ذهن میلیون‌ها کودک در سراسر جهان جا گرفت.
.
❤️ - ورود قهرمان های ژاپنی
.
بعد نوبت قهرمان‌ها و جهان‌های ژاپنی رسید. ژاپن شروع کرد به ساخت جهان‌های کاملاً متعلق به خودش.
Dragon Ball، Sailor Moon، Pokémon، Naruto
نمونه‌هایی هستند که شخصیت‌ها، داستان‌ها و جهان‌هایشان ریشه در صنعت خلاق ژاپن داشت.
با موفقیت نسل قبلی انیمه های ژاپنی، نسل جدید انیمه با کرکترهای ژاپنی، به راحتی راه خود را به سوی مخاطبان باز کرد.
.
❤️ - پیوند صنعت ژاپن با هنر انیمه؛ موتور محرک جهانی شدن کرکتر های ژاپنی
.
پیوستن صنعت ژاپن (با تولید اسباب‌بازی، بازی های ویدیویی و محصولات جانبی) به دنیای انیمه، نقطه عطف بزرگی بود. با پوکمون، انیمه دیگر فقط یک انیمیشن نبود؛ بازی ویدیویی، کارت بازی، اسباب‌بازی و طیف گسترده‌ای از محصولات جانبی به آن پیوستند و یک اکوسیستم تجاری کامل شکل گرفت.»
.
❤️ - اینترنت
.
اینترنت همه‌چیز را تغییر داد. طرفداران در کشورهای مختلف آثار را با زیرنویس ترجمه کردند، درباره‌شان بحث کردند و جامعه‌های هواداری ساختند. سپس سرویس‌های پخش آنلاین مانند Crunchyroll و Netflix دسترسی جهانی به انیمه را بسیار ساده‌تر کردند.
.
❤️ - فناوری، موجی را که شروع شده بود بزرگ کرد
.
فناوری به‌تنهایی انیمه را جهانی نکرد؛ فناوری موجی را که از قبل شکل گرفته بود، بسیار بزرگ‌تر کرد.
تلویزیون، دوبله، ویدئو، بازی‌های ویدیویی، اینترنت و در نهایت استریمینگ، هرکدام گامی دیگر بودند که انیمه را از مرزهای ژاپن دورتر و به مخاطبان بیشتری نزدیک کردند.
.
از داستان یک کودک تنها در یک مجموعه تلویزیونی گرفته تا قهرمان‌هایی که امروزه میلیون‌ها طرفدار دارند، انیمه مسیر طولانی را برای جهانی شدن طی کرده است.
.
✍️
Ninja Teacher Lee
忍者老师李 | Rěnzhě Lǎoshī Lǐ
.
✨ به‌زودی کتابم را ویرایش مجدد کرده و در فولینک عرضه خواهم کرد:
📘 کتاب PDF مصور «فرهنگ اوتاکو؛ ۱۱۰ اصطلاح حیاتی دنیای انیمه»
